Менеджер по экологии
Телеканал "Россия" 19 декабря выпустил на экраны десятисерийный фильм "Мастер и Маргарита", снятый в рекордно короткие сроки режиссером Владимиром Бортко по культовой книге Михаила Афанасьевича Булгакова
На самом деле, съемки "Мастера и Маргариты" в сериальном формате с последующим выходом в предновогодний период - это почти беспроигрышный вариант для телеканала "Россия" вырваться вперед в бесконечной гонке сериалов.
ныряем за продолжениемПо словам Антона Златопольского, генерального директора телеканала, бюджет картины составил более 5 миллионов долларов. Канал считает "Мастера и Маргариту" своим главным проектом за весь 2005 год.
Очевидно, снять фильм надо было максимально точно и хорошо. Режиссер Владимир Бортко, известный безупречной экранизацией "Собачьего сердца", очень бережно отнесся к тексту. Возможно, слишком бережно.
Маленькие странности
Перед режиссером (и по совместительству - сценаристом) стояли две противоположные задачи. Во-первых, требовалось снять фильм так, чтобы его восприняли широкие массы читателей. Во-вторых, режиссер - это не машина для дословной экранизации, он должен творить. И он сотворил.
Бортко придумал довольно хитрый ход - он практически без изменений положил канонический текст романа на собственный визуальный ряд, делающий Москву Булгакова конкретной, выпуклой. Например, практически точно известно время происходящих событий - вероятнее всего, это 1934-1935 годы. Тут надо отметить, что литературоведы тщательно исследовали хронологию романа и, исходя из датировки церковных праздников, и с большой долей уверенности можно утверждать, что в книге речь идет о мае 1929 года. У Бортко, как видно, было свое мнение о времени, когда разворачиваются события "Мастера и Маргариты".
Видение режиссера даже вводит несколько характерных штрихов времени, которое зритель воспримет как эпоху страшного тридцать седьмого. Здесь ему приходится отступать от текста. Так, Бортко вводит в повествование работающего на органы "человека во френче", заменяет известные Соловки, куда надо упечь Канта, на абстрактные "лагеря", приказывает от имени финдиректора "Варьете" Римского Варенухе отнести папку с документами в НКВД, и вешает в том же "Варьете" плакат с надписью "Пятилетку за 4 года". К слову сказать, первая пятилетка продолжалась с октября 1929 по 1934 год, то есть в книге такого плаката быть не могло.
Иешуа
Роль Христа - это почти неподъемная ноша для любого актера. Отождествить с собою то, что большинство зрителей считает самым светлым, что есть в их душе - задача непростая. Она тем более невыполнима, если зрители знали тебя как Сашу Белого из "Бригады".
Если все это вспомнить перед тем, как начнется фильм, то по окончании можно будет констатировать - Сергей Безруков сделал невозможное. Несмотря на то, что воспринимать его, как Христа довольно сложно, Безруков добился намека на беззащитную добродетель - что и требуется от евангельской истории.
Вообще говоря, Безруков все чаще берется за роли очень сложные. Сыграв Есенина, он взялся за Иешуа. А следующая роль Безрукова - Пушкин. Не больше и не меньше.
Впрочем, нельзя ведь сказать, что Иисуса Христа кто-либо сыграл неубедительно - эта роль, как никакая другая, позволяет актеру раскрыться целиком, показать свою душу. К сожалению, есть подозрение, что души Саши Белого и Иешуа Га-Ноцри не могут ужиться в теле одного артиста.
Воланд
Отдельно хотелось бы поговорить и о Воланде.
Многие зрители после просмотра первых же серий "Мастера и Маргариты" задались вопросом - а как выглядит дьявол в целом и Воланд в частности? Действительно, логически объяснить, отчего Олег Басилашвили получил роль сатаны, не представляется возможным.
Откроем книгу и найдем там описание профессора черной магии Воланда:
Раньше всего: ни на какую ногу описываемый не хромал, и росту был не маленького и не громадного, а просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а с правой - золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду - лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом - иностранец.
Вряд ли стоит говорить, что на персонажа Басилашвили вышеописанный субъект мало похож - костюм у Воланда в новом прочтении черный, по виду ему никак не дашь лет сорока (скорее 60-65), да и Басилашвили давно уж не брюнет. К слову сказать, лихо заломленного серого берета при нем тоже не наблюдается.
Возможно, разгадка заключается в том, что для успешного выступления в роли Воланда надо иметь сценический опыт общения с силами зла. У Олега Басилашвили этот опыт есть в избытке - он чрезвычайно ярко сыграл адского пенсионера в фильме "Яды, или Всемирная история отравлений". С другой стороны, изначально роль Воланда предлагалась другому Олегу - Янковскому. Правда, неизвестно, как бы он сыграл гордого духа.
Думается, такого Воланда следует все же считать творческой находкой режиссера, так как Басилашвили придает определенный колорит всему действу - колорит, отличный от булгаковского повествования. Отсутствие эмоций у Воланда в исполнении Басилашвили вытягивает самое провальное, что есть в фильме - диалоги. Люди у Булгакова говорят хотя и экспрессивно, но все же как по-писаному; без характерных персонажей, точно отмеряющих интонации, смотреть "Мастера и Маргариту" было бы невозможно, потому что в обычной жизни так не говорят, а фильм снят именно в бытовом жанре.
Солидный Басилашвили, таким образом, играет роль стабилизатора всего действия, спасая его в напряженные моменты и управляя им.
Понтий Пилат
Пятый прокуратор Иудеи Пилат Понтийский с первых минут озадачивает. Ожидая увидеть всадника Золотое Копье, зритель представляет себе поджарого мужчину лет сорока, этакого боевого генерала, не променявшего до конца запах смерти на административную работу.
Однако Пилата играет Кирилл Лавров - с каждой минутой убеждая, что Пилат умудрен жизнью, и от бойцовского его духа осталась только несгибаемая воля и смертоносное ехидство. Его Пилат похож скорее на язвительного учителя математики, который не по воле страшной болезни гемикрании ведет странные разговоры с арестованным, а вполне сознательно пытается использовать Иешуа как пешку в борьбе за власть с первосвященником Каифой.
Впрочем, и у седовласого Пилата есть недостаток - а именно то, что его, то есть Кирилла Лаврова, может убедить в превосходстве вселенского добра над властью кесаря любой ершалаимский бродяга. Пилат Лаврова бессознательно ищет добра. Пилат Булгакова искал лишь выгоды для себя и освобождения от боли.
Бортко рассказывал в своих интервью, что сознательно сделал такого Пилата, так как убеждения 80-летнего человека гораздо сложнее перечеркнуть, чем сорокалетнего. В роли Пилата, в отличие от Иешуа и Воланда сверхзадачи нет - надо только выбрать, хороший ли Пилат или плохой. У Булгакова губитель Пилат "скалит желтые зубы", у него больные, "мертвые" глаза, он криво усмехается, у него желтоватые бритые щеки:он действительно спасал Крысобоя, а не командовал с холма. Пожалуй, Оскара стоило бы дать этому фильму за роль Пилата - переосмысление поступков жестокого тирана.
Второй план
Роли второго плана все как на подбор гениальны. Например, поэт Иван Бездомный получился как живой - экспрессия Владислава Галкина не отпускает от себя ни на секунду. Бездомный, гаркнувший "Дура! Вульф ни в чем не виноват"; Бездомный, извивающийся на руках у санитаров; Бездомный, сползающий по стене при виде штурмующего трамвай кота - гениален.
Не отстает от Бездомного и Илья Олейников в роли финдиректора "Варьете" - поиски Степы Лиходеева вполне укладываются в формат любимого зрителями "Городка", а от Олейникова невольно ждешь шутки и смеешься, видя его серьезное лицо с насупленными бровями.
Замечательно получились и Азазелло, и Коровьев, и кот. Вся свита оказалась хороша и выглядит почти так же, как и должна. Правда, некоторые господа уже раскритиковали в пух и прах кота, забыв о том, какой кот был в предыдущей постановке "Мастера и Маргариты".
Актеры с небольшими ролями все как на подбор играют блистательно, причем их игра в силу размеров роли не успевает наскучить.
Гонки на выживание
В последние два-три сезона директора российских телеканалов были вынуждены серьезно пересмотреть свое отношение к будничному эфиру. Российский зритель окончательно потерял интерес к бразильским "фабрикам слез", предпочитая им продукт местного производства. Быстрей других ветер перемен почувствовали на государственном телевидении - и выиграли. Запустив в прошлом сезоне "Исцеление любовью" и "Кармелиту", телеканал "Россия" впервые смог обойти в рейтингах "Первый канал". Теперь отечественное "мыло" идет в прайм-тайм по всем каналам. Но не везде успешно. Как оказалось, одной только фразой "снято на Мосфильме" зрителей не собрать.
На российском телевидении сериалы появились не сегодня - их снимали еще задолго до легендарной "Рабыни Изауры". Однако тогда отечественное "мыло" заворачивалось в совсем другую упаковку. Наши сериалы пытались показать глубину характера героя, заглянуть в его внутренний мир и даже находили там гражданский долг (если, конечно, герой положительный). Бразильские сериалы сняты иначе: больше роскоши и слез, и никакой правды характера.
Пока на российском телевидении большинство сериалов следуют советским образцам. Однако, как показывают рейтинги, российским телезрителям они не очень нравятся. Характерен случай с "Адъютантами любви", которые в этом сезоне запустил "Первый канал". Пока продюсеры снимали качественное историческое кино - зритель отказывался его смотреть. Но стоило изъять из фильма историческую линию и сосредоточиться на любовной коллизии - и рейтинги поползли вверх.
По тому же рецепту был снят самый популярный проект последних двух недель в стране - украинский сериал "За все тебя благодарю". По данным TSN Gallup Media, 15 декабря его видело почти 18 процентов россиян, при этом во время показа ленты на "Первый канал" было настроено 40 процентов телеприемников. В сериале было все, что положено полноценной бразильской "слезовыжималке" - бедная, но бескорыстная служанка, увлеченный ею богатый хозяин, бесконечные козни и слезы.
Последняя серия 12-серийного фильма "За все тебя благодарю" была показана 19 декабря - в день премьеры на "второй кнопке" "Мастера и Маргариты". Еще до премьеры экранизации самой известной книги Михаила Булгакова телекритики предупреждали - от того, какой сериал сумеет привлечь больше зрителей, зависит будущее российского телевидения. Если победит "За все тебя благодарю", значит, ничего хорошего от российского телевидения можно уже и не ждать.
Во вторник TSN Gallup Media обнародовало результаты своих замеров - и все вздохнули с облегчением. Первые две серии фильма "Мастера и Маргариты" посмотрел каждый третий москвич, причем во время показа экранизации бессмертного романа на "Россию" было настроено более половины включенных приемников (60 процентов). А в среду стали известны общероссийские рейтинги. Они оказались скромнее столичных: сериал видели 25 процентов россиян, на "вторую кнопку" было настроено чуть меньше половины телеприемников. Но даже с такими результатами "Мастер и Маргарита" воспринимается как триумф. Причем, не только ВГТРК, а всего российского телевидения.
Теперь можно даже не сомневаться - хорошее кино не исчезнет с российских телеканалов.
Заключение
Фильм снят в манере, принесшей "Собачьему сердцу" известность - стилизации под архивные фотографии, "сепию". Так режиссер прокладывает мостик между эпохой Булгакова и эпохой телеканала "Россия" с его рейтингами. Иногда на экране появляются краски - и тогда становится заметна игра актеров, а спецэффекты не кажутся такими убедительными.
Эффект сепии возвращает в те времена, когда сериалы назывались многосерийными фильмами и собирали огромные массы думающей публики. Он возвращает зрителей туда, где классические произведения не требовали интенсивной рекламной кампании.
И, конечно, он заставляет надеяться, что каждая новая серия будет еще лучше.
**************************************************************************
Рейтинг: *****
Оригинальное название: Harry Potter and the Goblet of Fire
Год создания: 2005
Страна: США - Великобритания
Продолжительность: 157
Жанр: фантастическая сказка
режиссер: Майк Ньюэлл
в ролях: Гэри Олдман, Рэйф Файнс, Алан Рикман, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Миранда Ричардсон, Дэниэл Рэдклифф
читать дальшеСамый мрачный из всех снятых фильмов о Гарри Поттере не стоит показывать впечатлительным детям. Здесь в каждом кадре таится опасность, а финал шокирует убийством одного из главных героев.
Никогда еще Гарри Поттер не был так близок к смерти. Четвертый год обучения в Хогвартсе имеет все шансы стать для юного волшебника последним. Гарри выбран для участия в Турнире трех волшебников – самом почетном и опасном соревновании начинающих магов. Возмужавшему юнцу предстоит одолеть дракона, сразиться со злобными русалками, поплутать по заколдованному лабиринту и лицом к лицу столкнуться со своим злейшим врагом – чернокнижником Воланд-де-Мортом...
В четвертой серии поттериана набирает обороты – в ней уже нет места карамельной детской сказочке и сладкозвучному морализаторству. И, как ни странно, это не идет фильму на пользу. Он непростительно далеко отдаляется от книги, превращая драматическую, по сути, литературную основу в бездумный залихватский экшн.
Маститый режиссер Майк Ньюэлл ('Четыре свадьбы и одни похороны', 'Донни Браско') в данной ситуации выступает лишь теневым кудесником. Во всяком случае, его работа тут едва заметна: он тихонько, исподтишка пытается совладать с топорным сценарием. Надо признать, это ему отчасти удается, но штыри сюжетной арматуры, то тут то там в клочья раздирающие повествование, порождают сонмы вопросов у людей, книгу не читавших, и приводят в бешенство поттероманов. Сценарист Стивен Кловз ('Вундеркинды') всеми способами надругался над книгой, пожертвовал многими нюансами, дающими красочное представление о роулинговском мире, и скомкал авторский текст в одну большую неупорядоченную квест-схему, по структуре напоминающую незатейливую компьютерную 'бродилку'. Кроме того, Кловз откровенно перемудрил с 'неожиданным финалом'. И все же сценарист проиграл в схватке со здравым смыслом и съемочной командой: крепкая режиссура Ньюэлла, качественная работа гримеров и яркая актерская игра помогают нам сполна насладиться потусторонним образом Воланд-де-Морта, протезным глазом профессора Муди, виртуозностью пронырливой журналистки Риты Скитер, а также магической группой Weird Sisters, которая на рождественском балу в Хогвартсе устроила адский рок-н-ролльный отжиг
На самом деле, съемки "Мастера и Маргариты" в сериальном формате с последующим выходом в предновогодний период - это почти беспроигрышный вариант для телеканала "Россия" вырваться вперед в бесконечной гонке сериалов.
ныряем за продолжениемПо словам Антона Златопольского, генерального директора телеканала, бюджет картины составил более 5 миллионов долларов. Канал считает "Мастера и Маргариту" своим главным проектом за весь 2005 год.
Очевидно, снять фильм надо было максимально точно и хорошо. Режиссер Владимир Бортко, известный безупречной экранизацией "Собачьего сердца", очень бережно отнесся к тексту. Возможно, слишком бережно.
Маленькие странности
Перед режиссером (и по совместительству - сценаристом) стояли две противоположные задачи. Во-первых, требовалось снять фильм так, чтобы его восприняли широкие массы читателей. Во-вторых, режиссер - это не машина для дословной экранизации, он должен творить. И он сотворил.
Бортко придумал довольно хитрый ход - он практически без изменений положил канонический текст романа на собственный визуальный ряд, делающий Москву Булгакова конкретной, выпуклой. Например, практически точно известно время происходящих событий - вероятнее всего, это 1934-1935 годы. Тут надо отметить, что литературоведы тщательно исследовали хронологию романа и, исходя из датировки церковных праздников, и с большой долей уверенности можно утверждать, что в книге речь идет о мае 1929 года. У Бортко, как видно, было свое мнение о времени, когда разворачиваются события "Мастера и Маргариты".
Видение режиссера даже вводит несколько характерных штрихов времени, которое зритель воспримет как эпоху страшного тридцать седьмого. Здесь ему приходится отступать от текста. Так, Бортко вводит в повествование работающего на органы "человека во френче", заменяет известные Соловки, куда надо упечь Канта, на абстрактные "лагеря", приказывает от имени финдиректора "Варьете" Римского Варенухе отнести папку с документами в НКВД, и вешает в том же "Варьете" плакат с надписью "Пятилетку за 4 года". К слову сказать, первая пятилетка продолжалась с октября 1929 по 1934 год, то есть в книге такого плаката быть не могло.
Иешуа
Роль Христа - это почти неподъемная ноша для любого актера. Отождествить с собою то, что большинство зрителей считает самым светлым, что есть в их душе - задача непростая. Она тем более невыполнима, если зрители знали тебя как Сашу Белого из "Бригады".
Если все это вспомнить перед тем, как начнется фильм, то по окончании можно будет констатировать - Сергей Безруков сделал невозможное. Несмотря на то, что воспринимать его, как Христа довольно сложно, Безруков добился намека на беззащитную добродетель - что и требуется от евангельской истории.
Вообще говоря, Безруков все чаще берется за роли очень сложные. Сыграв Есенина, он взялся за Иешуа. А следующая роль Безрукова - Пушкин. Не больше и не меньше.
Впрочем, нельзя ведь сказать, что Иисуса Христа кто-либо сыграл неубедительно - эта роль, как никакая другая, позволяет актеру раскрыться целиком, показать свою душу. К сожалению, есть подозрение, что души Саши Белого и Иешуа Га-Ноцри не могут ужиться в теле одного артиста.
Воланд
Отдельно хотелось бы поговорить и о Воланде.
Многие зрители после просмотра первых же серий "Мастера и Маргариты" задались вопросом - а как выглядит дьявол в целом и Воланд в частности? Действительно, логически объяснить, отчего Олег Басилашвили получил роль сатаны, не представляется возможным.
Откроем книгу и найдем там описание профессора черной магии Воланда:
Раньше всего: ни на какую ногу описываемый не хромал, и росту был не маленького и не громадного, а просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а с правой - золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду - лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом - иностранец.
Вряд ли стоит говорить, что на персонажа Басилашвили вышеописанный субъект мало похож - костюм у Воланда в новом прочтении черный, по виду ему никак не дашь лет сорока (скорее 60-65), да и Басилашвили давно уж не брюнет. К слову сказать, лихо заломленного серого берета при нем тоже не наблюдается.
Возможно, разгадка заключается в том, что для успешного выступления в роли Воланда надо иметь сценический опыт общения с силами зла. У Олега Басилашвили этот опыт есть в избытке - он чрезвычайно ярко сыграл адского пенсионера в фильме "Яды, или Всемирная история отравлений". С другой стороны, изначально роль Воланда предлагалась другому Олегу - Янковскому. Правда, неизвестно, как бы он сыграл гордого духа.
Думается, такого Воланда следует все же считать творческой находкой режиссера, так как Басилашвили придает определенный колорит всему действу - колорит, отличный от булгаковского повествования. Отсутствие эмоций у Воланда в исполнении Басилашвили вытягивает самое провальное, что есть в фильме - диалоги. Люди у Булгакова говорят хотя и экспрессивно, но все же как по-писаному; без характерных персонажей, точно отмеряющих интонации, смотреть "Мастера и Маргариту" было бы невозможно, потому что в обычной жизни так не говорят, а фильм снят именно в бытовом жанре.
Солидный Басилашвили, таким образом, играет роль стабилизатора всего действия, спасая его в напряженные моменты и управляя им.
Понтий Пилат
Пятый прокуратор Иудеи Пилат Понтийский с первых минут озадачивает. Ожидая увидеть всадника Золотое Копье, зритель представляет себе поджарого мужчину лет сорока, этакого боевого генерала, не променявшего до конца запах смерти на административную работу.
Однако Пилата играет Кирилл Лавров - с каждой минутой убеждая, что Пилат умудрен жизнью, и от бойцовского его духа осталась только несгибаемая воля и смертоносное ехидство. Его Пилат похож скорее на язвительного учителя математики, который не по воле страшной болезни гемикрании ведет странные разговоры с арестованным, а вполне сознательно пытается использовать Иешуа как пешку в борьбе за власть с первосвященником Каифой.
Впрочем, и у седовласого Пилата есть недостаток - а именно то, что его, то есть Кирилла Лаврова, может убедить в превосходстве вселенского добра над властью кесаря любой ершалаимский бродяга. Пилат Лаврова бессознательно ищет добра. Пилат Булгакова искал лишь выгоды для себя и освобождения от боли.
Бортко рассказывал в своих интервью, что сознательно сделал такого Пилата, так как убеждения 80-летнего человека гораздо сложнее перечеркнуть, чем сорокалетнего. В роли Пилата, в отличие от Иешуа и Воланда сверхзадачи нет - надо только выбрать, хороший ли Пилат или плохой. У Булгакова губитель Пилат "скалит желтые зубы", у него больные, "мертвые" глаза, он криво усмехается, у него желтоватые бритые щеки:он действительно спасал Крысобоя, а не командовал с холма. Пожалуй, Оскара стоило бы дать этому фильму за роль Пилата - переосмысление поступков жестокого тирана.
Второй план
Роли второго плана все как на подбор гениальны. Например, поэт Иван Бездомный получился как живой - экспрессия Владислава Галкина не отпускает от себя ни на секунду. Бездомный, гаркнувший "Дура! Вульф ни в чем не виноват"; Бездомный, извивающийся на руках у санитаров; Бездомный, сползающий по стене при виде штурмующего трамвай кота - гениален.
Не отстает от Бездомного и Илья Олейников в роли финдиректора "Варьете" - поиски Степы Лиходеева вполне укладываются в формат любимого зрителями "Городка", а от Олейникова невольно ждешь шутки и смеешься, видя его серьезное лицо с насупленными бровями.
Замечательно получились и Азазелло, и Коровьев, и кот. Вся свита оказалась хороша и выглядит почти так же, как и должна. Правда, некоторые господа уже раскритиковали в пух и прах кота, забыв о том, какой кот был в предыдущей постановке "Мастера и Маргариты".
Актеры с небольшими ролями все как на подбор играют блистательно, причем их игра в силу размеров роли не успевает наскучить.
Гонки на выживание
В последние два-три сезона директора российских телеканалов были вынуждены серьезно пересмотреть свое отношение к будничному эфиру. Российский зритель окончательно потерял интерес к бразильским "фабрикам слез", предпочитая им продукт местного производства. Быстрей других ветер перемен почувствовали на государственном телевидении - и выиграли. Запустив в прошлом сезоне "Исцеление любовью" и "Кармелиту", телеканал "Россия" впервые смог обойти в рейтингах "Первый канал". Теперь отечественное "мыло" идет в прайм-тайм по всем каналам. Но не везде успешно. Как оказалось, одной только фразой "снято на Мосфильме" зрителей не собрать.
На российском телевидении сериалы появились не сегодня - их снимали еще задолго до легендарной "Рабыни Изауры". Однако тогда отечественное "мыло" заворачивалось в совсем другую упаковку. Наши сериалы пытались показать глубину характера героя, заглянуть в его внутренний мир и даже находили там гражданский долг (если, конечно, герой положительный). Бразильские сериалы сняты иначе: больше роскоши и слез, и никакой правды характера.
Пока на российском телевидении большинство сериалов следуют советским образцам. Однако, как показывают рейтинги, российским телезрителям они не очень нравятся. Характерен случай с "Адъютантами любви", которые в этом сезоне запустил "Первый канал". Пока продюсеры снимали качественное историческое кино - зритель отказывался его смотреть. Но стоило изъять из фильма историческую линию и сосредоточиться на любовной коллизии - и рейтинги поползли вверх.
По тому же рецепту был снят самый популярный проект последних двух недель в стране - украинский сериал "За все тебя благодарю". По данным TSN Gallup Media, 15 декабря его видело почти 18 процентов россиян, при этом во время показа ленты на "Первый канал" было настроено 40 процентов телеприемников. В сериале было все, что положено полноценной бразильской "слезовыжималке" - бедная, но бескорыстная служанка, увлеченный ею богатый хозяин, бесконечные козни и слезы.
Последняя серия 12-серийного фильма "За все тебя благодарю" была показана 19 декабря - в день премьеры на "второй кнопке" "Мастера и Маргариты". Еще до премьеры экранизации самой известной книги Михаила Булгакова телекритики предупреждали - от того, какой сериал сумеет привлечь больше зрителей, зависит будущее российского телевидения. Если победит "За все тебя благодарю", значит, ничего хорошего от российского телевидения можно уже и не ждать.
Во вторник TSN Gallup Media обнародовало результаты своих замеров - и все вздохнули с облегчением. Первые две серии фильма "Мастера и Маргариты" посмотрел каждый третий москвич, причем во время показа экранизации бессмертного романа на "Россию" было настроено более половины включенных приемников (60 процентов). А в среду стали известны общероссийские рейтинги. Они оказались скромнее столичных: сериал видели 25 процентов россиян, на "вторую кнопку" было настроено чуть меньше половины телеприемников. Но даже с такими результатами "Мастер и Маргарита" воспринимается как триумф. Причем, не только ВГТРК, а всего российского телевидения.
Теперь можно даже не сомневаться - хорошее кино не исчезнет с российских телеканалов.
Заключение
Фильм снят в манере, принесшей "Собачьему сердцу" известность - стилизации под архивные фотографии, "сепию". Так режиссер прокладывает мостик между эпохой Булгакова и эпохой телеканала "Россия" с его рейтингами. Иногда на экране появляются краски - и тогда становится заметна игра актеров, а спецэффекты не кажутся такими убедительными.
Эффект сепии возвращает в те времена, когда сериалы назывались многосерийными фильмами и собирали огромные массы думающей публики. Он возвращает зрителей туда, где классические произведения не требовали интенсивной рекламной кампании.
И, конечно, он заставляет надеяться, что каждая новая серия будет еще лучше.
**************************************************************************
Рейтинг: *****
Оригинальное название: Harry Potter and the Goblet of Fire
Год создания: 2005
Страна: США - Великобритания
Продолжительность: 157
Жанр: фантастическая сказка
режиссер: Майк Ньюэлл
в ролях: Гэри Олдман, Рэйф Файнс, Алан Рикман, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Миранда Ричардсон, Дэниэл Рэдклифф
читать дальшеСамый мрачный из всех снятых фильмов о Гарри Поттере не стоит показывать впечатлительным детям. Здесь в каждом кадре таится опасность, а финал шокирует убийством одного из главных героев.
Никогда еще Гарри Поттер не был так близок к смерти. Четвертый год обучения в Хогвартсе имеет все шансы стать для юного волшебника последним. Гарри выбран для участия в Турнире трех волшебников – самом почетном и опасном соревновании начинающих магов. Возмужавшему юнцу предстоит одолеть дракона, сразиться со злобными русалками, поплутать по заколдованному лабиринту и лицом к лицу столкнуться со своим злейшим врагом – чернокнижником Воланд-де-Мортом...
В четвертой серии поттериана набирает обороты – в ней уже нет места карамельной детской сказочке и сладкозвучному морализаторству. И, как ни странно, это не идет фильму на пользу. Он непростительно далеко отдаляется от книги, превращая драматическую, по сути, литературную основу в бездумный залихватский экшн.
Маститый режиссер Майк Ньюэлл ('Четыре свадьбы и одни похороны', 'Донни Браско') в данной ситуации выступает лишь теневым кудесником. Во всяком случае, его работа тут едва заметна: он тихонько, исподтишка пытается совладать с топорным сценарием. Надо признать, это ему отчасти удается, но штыри сюжетной арматуры, то тут то там в клочья раздирающие повествование, порождают сонмы вопросов у людей, книгу не читавших, и приводят в бешенство поттероманов. Сценарист Стивен Кловз ('Вундеркинды') всеми способами надругался над книгой, пожертвовал многими нюансами, дающими красочное представление о роулинговском мире, и скомкал авторский текст в одну большую неупорядоченную квест-схему, по структуре напоминающую незатейливую компьютерную 'бродилку'. Кроме того, Кловз откровенно перемудрил с 'неожиданным финалом'. И все же сценарист проиграл в схватке со здравым смыслом и съемочной командой: крепкая режиссура Ньюэлла, качественная работа гримеров и яркая актерская игра помогают нам сполна насладиться потусторонним образом Воланд-де-Морта, протезным глазом профессора Муди, виртуозностью пронырливой журналистки Риты Скитер, а также магической группой Weird Sisters, которая на рождественском балу в Хогвартсе устроила адский рок-н-ролльный отжиг
-
-
22.12.2005 в 13:22-
-
22.12.2005 в 13:38-
-
22.12.2005 в 13:46-
-
22.12.2005 в 14:47-
-
23.12.2005 в 16:56Олейников))). Любовная линия, да я о ней же. Восхвалять женскую измену как идеал любви? ну не знаю, конечно...